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          《影視聲音設計與創作實踐》專題講座及學術交流會舉辦

          發布者:系統管理員發布時間:2016-09-22瀏覽次數:4885

          秉持學科交叉、資源分享理念,2016510日,由教務處、作曲系主辦的“影視聲音設計與音樂創作專家講壇(第8期)”在北樓418教室舉辦。著名電影聲音設計師林臨先生作了題為《影視聲音設計與創作實踐》的專題講座,并進行學術交流會。講壇由陳功老師主持。

          林臨先生是國家一級錄音師、中國電影家協會電影聲音藝術工作委員會副會長。至今創作電影四十余部,電視劇數百集。作品《黃土地》《大宅門》《大閱兵》《楊善洲》《柳如是》等獲得中國電影華表獎及國內外電影聲音創作大獎。

          專題講座中,林老師從籌備期聲音創作設計、拍攝期聲音創作實踐、后期聲音創作構成三方面進行講解?;I備期聲音設計如同“配器”,須把語聲、音響和音樂三要素做好構思布局,在與導演的交流和探討中形成初步的“聲音總譜”方案。拍攝階段,根據多年實踐經驗總結的“同期錄音五原則”,采用同期錄音方式,達到聲音與畫面最天然的吻合度。此外,還須進行有特色的音響素材收錄、有意境的環境音響收錄、民間特色音樂與曲藝素材收錄、空氣聲收錄等。后期創作則須把握“甄別、布局、平衡、活性”四個方面。“甄別”指的是辯析同期聲素材的質量是否符合藝術品質與技術指標的要求;“布局”則是根據擬定的聲音構成為藍本,以獨到的創意想法,從聲畫結合角度,對聲音三元素進行分配組合。以和作曲家舒楠在《楊善洲》中的合作為例,林老師指出音樂可以表達入心的情感、場面氣氛的渲染,作曲與聲音設計師之間需要坦誠交流,形成溝通的基礎,由此產生信任,帶來順利的合作;“平衡”是指后期制作時對聲音各元素進行音量、音色、節奏的平衡與聲音三元素間的平衡。林老師認為,電影音樂在當今5.1制式下,也應混錄成5.1;“活性”是指使用器件,運用技巧,對聲音各元素與聲場層次透視關系進行設計,模擬出與畫面相匹配的聲場與聲像,構筑影視作品中的多層次故事表現空間。

          研討、思考、互動是大學課堂的重要環節。學術交流會上,林臨老師一一回答了大家的問題。涉及舞臺劇音響設計、電影與電視劇制作的異同、電影音樂理論觀念、聲音設計與錄音技巧等?,F場學術氣氛熱烈,又適逢“上海音樂學院開放周”,吸引了上海戲劇學院、北京電影學院、成都文理學院及相關影視音樂制作機構專業人員、市民朋友的聆聽。

          作為我院《聲音設計(電影音樂音效設計)》課程的教學拓展單元,“講壇”迄今已舉辦八期,對日常教學內容起到了有益的擴展延伸作用,學術品牌效應初步顯現。

           

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